图片来源：由无界版图 AI 绘画工具生成
11月11日，为期一个月的第一届“加密上海·喜玛拉雅3eb3.0数字艺术大展”在喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。
这无疑是当下中国最盛大、最集中的一次数字艺术展览。
艺术展吸引了像Soul 、小红书、网易星球、bilibili、酷天下、无界版图等投身数字藏品或AIGC相关业务的国内标志性企业。包括像The Weirdo Ghost Gang、MIMIC SHHANS、Theirsverse、Phantabear、Azuki、Ying等,一大批以社区打造为核心，以IP营销为重点的NFT项目。
不管是数字藏品，还是NFT，在中国依然是小众和边缘文化的一部分，甚至，很多人并不认同其艺术性。但这一次，NFT登上了知名美术馆的舞台，具有非同寻常的意义。
图：来自喜马拉雅美术馆
喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌在开幕致辞中说：“我知道这个时代是可以让你勇敢去试错和践行的。我知道这仅仅是开始，我们并不完美，但我们有决心和勇气来探索。”
或许正是这场艺术大展的勇敢和前卫，国内的数字藏品、NFT从业者备感欢欣鼓舞，纷纷喊出了“确保Web3.0数字艺术发生在上海”的欢呼。
01
NFT数字艺术、数字藏品首次进入中国美术馆
NFT在2021年走红，引爆点是数字艺术家Beeple的《每一天：最初的5000天》在佳士得拍出6900万美元天价。
Beeple这类纯粹的NFT艺术品在NFT领域少，且小众。NFT里最火的还是PFP（头像），像BAYC（无聊猿猴）。10月以来，杭州举办了多场公共的艺术展览，BAYC、CryptoPunks等PFP头像类项目频频亮相。
但不管是纯艺术还是PFP类NFT，进入国内美术馆展览，上海还是第一次。而喜玛拉雅美术馆又是中国成立最早、也极有口碑的美术馆之一，也是上海非常重要的文化艺术交流的公共空间。
本次加密上海·喜玛拉雅Web3.0数字艺术大展创造性的设计了四个板块，PFP、NFT Art、独立艺术家和数字艺术藏品。
PFP板块，主要是2022年年初以来走红全球的头像类NFT项目。
NFT Art，集中呈现了以NFT技术为载体的数字艺术类项目，关注的是数字艺术与NFT结合的可能性。
独立艺术家，展览内容主要是数字艺术相关的软硬件技术、产品。
数字藏品，参展的多为国内合规的数字藏品类项目。
图：Web3.0数字艺术大展现场，来自喜玛拉雅美术馆
喜玛拉雅美术馆发文称，这场颇具先锋性的展览打破了加密艺术与传统艺术家、前沿艺术与传统文化，以及艺术群体之间的边界。期望由此推动艺术生态的变革，确保Web3.0数字艺术发生在上海。
上海美术馆协会会长朱刚发言说：“我们来到数字时代，我们的艺术、数字和科学会紧密地结合在一起。科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚。我们期待科学和艺术在喜玛拉雅峰上相会。”
当代艺术知名策展人，喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌在开幕式将本次数字艺术展定位为喜玛拉马美术馆探索数字美术馆建设的重要一环。他认为，数字美术馆未来一定是各大美术馆转型的方向。除了传统展厅，数字美术馆将将出现产品和互动等各种新内容和新模式。未来3到5年，数字美术馆将遍布全国。
艺术展开幕式吸引了一批艺术界人士到场，参展人数突破了3000人。包括像人民日报、新华社、第一财经等媒体进行了现场报道。
02
NFT艺术的价值，社交属性更突出？
NFT类数字艺术到底有什么价值？
沈其斌在接受上海证券报采访时说，收藏无外乎两个要素，一个是藏品的价值、价格，另一个是身份，它彰显了藏家的性格、态度。这是加密艺术和传统艺术共同的属性。
基于艺术品收藏视角，沈其斌还分享了他对NFT技术加持下的加密艺术的理解，“与传统艺术存量决定稀缺性不同，加密艺术可发行一万份，但每份都独一无二，物以稀违规的传统理念有所转变，身份属性更加凸显，也更有利于艺术的分享和传播。”他说。
这非常精准的描述了当下NFT，尤其是PFP类项目发展的背后逻辑。
参展方之一，DeBox场地策展人，推特账号“Yafon.eth”分享称，PFP类NFT背后有艺术性，但和加密艺术相比还是不同，PFP NTF背后是品牌文化。另外，NFT可以作为一个社区的身份标识，它具有一定的社群属性，以品牌和IP打造的，具有文化共识的社群粘性会很高。
NFT、数字藏品的强社交属性或许也跟当前正在崛起的创作者经济概念有关，参展项目无界版图就是一个典型的依托于AIGC的创作者经济相关的数字版权平台，它通过AI创作工具等，赋能创作者，构建创作者和粉丝社群，然后切入版权和艺术品这个领域。
这或许也是为什么，小红书、网易星球、B站、Soul等一批Web2.0的社交和内容企业会高调入局数字藏品和NFT领域的深层原因：天然有社交属性。
但是，对于现场参展的大部分非从业者而言，理解NFT、数藏、数字艺术背后的社交价值或许并不容易。
“我很多Web2.0的朋友很少能看懂这些艺术，也不理解为什么NFT会卖得这么贵。”“Yafon.eth”说。
这并不妨碍上海数字艺术展搅动了11月的上海艺术圈，爱好者涌入了喜玛拉雅美术馆。
有参展方坦言，或许观众是冲着NFT、数字藏品的艺术性而来，但他们会认同Web3.0文化，然后被艺术品背后的社交属性所吸引。
而这或许也是本次艺术展的意义。借助Web3.0的领先精神，打破加密艺术与传统艺术家，前沿艺术与传统文化，以及艺术群体之间的边界。
图：艺术大展现场，来源喜玛拉雅美术馆
03
NFT、数字藏品不仅仅是艺术，产业生态有更大的商业价值
上海数字艺术展让NFT从业者沸腾了。但从国内媒体的报道看，他们还是更关心数字藏品。新华社报道的关注点就在于数字藏品及其衍生品，如何为实体经济产业带来新的增长点。
无界版图运营总监李本涨在接受新华社报道时介绍称，无界版图已经形成了基于区块链技术的，从创作、版权确权和保护、数字版权发行、流通到衍生文创周边的一整套解决方案和生态。
从艺术品到文创产品，在现场，无界版图的艺术衍生品吸引了很多参观者驻足。
而在本次艺术展上，无界版图一方面展出了数十位平台合作的知名艺术家的125件具有试验性与创新性的数字艺术作品。另一方面，无界版图AI绘画工具更是吸引了现场观众和媒体的目光。
图：用户体验无界版图AI绘画工具，来源喜玛拉雅美术馆
2022年，AIGC爆火，无界版图AI绘画工具也迎来用户数井喷。在现场，观众对AI绘画工具感到好奇，包括像上海美术馆协会会长朱刚也在无界版图展台参与体验。
很有意思的一点，不少参展观众对PFP类NFT项目感到陌生，但对AI作画有更多共鸣。简单的文字可以立刻变成图画，让普通人成为绘画高手。
李本涨透露，在现场，甚至有不少投机机构表达了对这个领域的强烈兴趣，尤其看好AIGC与创作者经济的结合。
无界版图用AI绘画工具还和艺术家机构 FunnerART 合作，制作了2022枚加密上海纪念藏品（ Crypto Art Shanghai POAP )，并且由哔哩哔哩数字藏品进行发行。
图：加密上海纪念藏品，来自无界版图
虽然，本次喜玛拉雅Web3.0数字艺术展被定义为艺术展，就像无界版图的参展一样，它实际上呈现了围绕数字艺术、NFT的全产业生态。
在不远的将来，或许可以看到更多的企业、项目、品牌，涌入NFT、数字藏品行业。这又会带动像数字媒体、交互设计专业的从业者、市场营销和社区运营从业者，甚至是提供底层技术支持的开发者，进入Web3.0的世界。
Soul元宇宙商业化负责人玮轶的观点或是这一进程的背后逻辑：互联网应用的发展是一个优胜劣汰过程，如果不能随着技术发展进行创造和创新，很容易在之后被挤到相对边缘的位置，所以在Web2.0中具有一定优势的企业，也需要积极探索Web3.0的世界。
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